'니모' '토이스토리' 찾아 30년…픽사에 열광하는 이유

픽사의 대표 애니메이션 ‘니모를 찾아서’(2003)의 주인공을 랄프 이글스턴이 파스텔로 그린 스케치(사진=ⓒDisney/Pixar, 지엔씨미디어 제공).

[이데일리 오현주 선임기자] ‘픽사’라는 이름만으로 개막도 하기 전에 6만장이 팔려나갔다. 미리 둘러보는 프리뷰전시에는 1000명이 다녀갔다. 그렇게 문을 열고 첫날에만 6500명이 봤다. 티켓을 미리 샀다고 바로 들어갈 수 있는 것도 아니다. 전시장 내 관람객 수 제한으로 평균 40분은 긴 줄을 감내해야 한다.

서울 중구 동대문디자인플라자(DDP)에서 열고 있는 ‘픽사 애니메이션 30주년 특별전’ 얘기다. 오는 8월 8일까지 큰 장을 펼친 ‘픽사 특별전’은 애니메이션을 제작하는 과정에서 직원이 직접 그린 스케치를 비롯해 조각상, 스토리보드, 조형물 등 500여점을 옮겨놓고 오매불망 애니메이션 한 장면을 기다려온 관람객을 맞고 있다.

픽사(Pixar)는 1986년 미국 캘리포니아에 세운 픽사 스튜디오를 말한다. 존 라세티, 에드 캣멀, 스티브 잡스 등이 의기투합해 세운 애니메이션 제작사다. 이름값을 제대로 했다. 그들이 첫선을 보인 ‘토이 스토리’(1995)는 애니메이션 영화의 패러다임을 바꿨다는 평가를 꿰찼다. 처음부터 끝까지 컴퓨터그래픽만으로 만들었다.

픽사의 애니메이션 ‘라따뚜이’(2007) 중 한 장면인 ‘주방의 레미’. 로버트 콘도의 디지털 페인팅 작품이다(사진=ⓒDisney/Pixar, 지엔씨미디어 제공).

하지만 ‘토이 스토리’는 시작에 불과했다. 이후 ‘벅스 라이프’(1998), ‘몬스터 주식회사’(2001), ‘니모를 찾아서’(2003), ‘인크레더블’(2004), ‘카’(2006), ‘라따뚜이’(2007), ‘월-E’(2008), ‘인사이드 아웃’(2015), ‘굿 다이노’(2015) 등 하나같이 창의적이고 흥미로운 작품이 연이어 히트를 쳤다.

이들이 탄생한 모든 과정을 내보이는 ‘픽사 특별전’은 2005년 미국 뉴욕 현대미술관에서 첫발을 뗐다. 이번 DDP에 상륙한 ‘30주년전’은 특별전으론 정확히 30번째가 된다. 창립자 존 라세티는 위대한 만화를 만드는 세 요소로 ‘매력적인 스토리’ ‘기억에 남을 캐릭터’ ‘실제로 존재할 만한 세계’를 꼽았다. 그중 단연 최고는 “캐릭터를 돋보이게 하는 좋은 스토리”라고. 이 철학은 픽사의 작품을 관통하는 중심축이 된다.

그 철학에 걸맞게 전시는 남다른 스토리를 가진 애니메이션 13편의 제작과정을 한자리에서 엿볼 수 있게 했다. ‘토이 스토리’부터 ‘굿 다이노’까지 그림·조각·모형 등을 충실하게 배치했고 자체의 연대기를 가진 캐릭터가 관람객과 눈을 맞춘다. 하나같이 따뜻한 휴머니티로 인간 감정을 자극한다.

전시의 백미는 설치작품 ‘조이트로프’와 영상작품 ‘아트 스케이프’. 조이트로프는 ‘토이 스토리’ 주인공들을 각각 18개 연속 동작 모형으로 원반에 층층이 배치한 뒤 1초에 1회씩 빠르게 회전시키면서 스스로 움직이는 것처럼 보이는 3D입체 작품이다. 아트 스케이프는 예술풍경이란 뜻의 제목처럼 픽사 역대 디자이너가 손으로 일일이 그려낸 일러스트 수천장을 ‘살아 숨 쉬는’ 3D영화로 꾸민 것. 평면적인 드로잉이나 모형전시에 자칫 지루했다면 이 두 작품에선 정신이 번쩍 드는 흥미가 솟는다.

2008년 서울 서초구 예술의전당에서 연 20주년 기념전에 이은 두 번째 전시를 위해 날아온 마렌 존스 픽사스튜디오 전시수석큐레이터는 “픽사 애니메이션이라고 하면 혁신적 기술만 생각하지만 컴퓨터그래픽작업을 하기 전에 전통적인 방식으로 제작한 수많은 그림과 조각을 봐야 한다”고 말했다. 특히 “스토리를 만드는 데 드는 노력과 시간이 전체 제작과정의 4분의 3을 차지한다”는 점을 강조했다. 픽사라고 단순한 기술만 볼 게 아니란 소리다. 제작자의 땀과 열정, 숨은 이야기까지 찾아내야 비로소 제대로 본 전시라는 뜻도 된다. 관람료는 성인 1만 3000원, 청소년 1만 1000원, 어린이 9000원.